Dalla liquidazione alla “celebrazione:” all’interno delle vendite di graal da 17 milioni di dollari di Sotheby’s

Dalla liquidazione alla "celebrazione:" all'interno delle vendite di graal da 17 milioni di dollari di Sotheby's

Per una notte all’inizio di questo mese, il mercato degli orsi è sembrato un mondo lontano.

Il 15 giugno, gli appassionati di arte digitale hanno gremito lo showroom di Sotheby’s a New York per l’attesissima asta dal vivo di Grails Part II, con un notevole tesoro di NFT di arte generativa con il titolo di Ringers #879 di Dmitri Cherniak — affettuosamente soprannominato “The Goose”.

La collezione in fase di martellamento è arrivata con un passato a scacchi. Curata dal collezionista pseudonimo Vincent Van Dough per conto dell’ormai defunto hedge fund Three Arrows Capital (3AC), l’opera d’arte è stata intrappolata in una procedura di liquidazione dopo che 3AC è implosa in seguito al crollo di Terra Luna.

Dove molti hanno visto una potenziale svendita, il vicepresidente e capo dell’arte digitale di Sotheby’s Michael Bouhanna ha visto un’opportunità. Incoronata dalla vendita di 6,2 milioni di dollari di The Goose, la serata ha superato le stime pre-asta chiudendo a 11 milioni di dollari. Attraverso due aste e una vendita privata, la collezione Grails ha totalizzato 17 milioni di dollari, un risultato impressionante nel profondo di una flessione del mercato.

Nell’intervista podcast nft now di questa settimana, Bouhanna ci porta dietro le quinte di Grails, introduce il nuovo Gen Art Program di Sotheby’s con Art Blocks e riflette sulle lezioni apprese dal contraccolpo di Natively Digital: Glitch-ism.

Matt Medved: Parlaci brevemente del tuo background per coloro che potrebbero non conoscere la tua storia. Come ti sei avvicinato all’arte digitale e agli NFT?

Michele Bouhanna: Lavoro da Sotheby’s da circa otto anni, principalmente a Parigi ea Londra, come specialista di arte contemporanea. Quindi, ero incaricato di occuparmi dell’attività, ottenere competenze, prezzi e strategia di vendita. Sono entrato negli NFT vedendo cosa c’è sui social media e ne sono diventato molto curioso.

Mi ci è voluto del tempo per capire la tecnologia alla base, ed è stato alla fine del 2020. Ho scoperto alcuni artisti concettuali che stavano facendo un lavoro molto interessante. Il mercato in quel momento iniziò a riprendersi. Quindi, ho portato le prime vendite NFT a Sotheby’s nel giugno 2021 per l’asta Natively Digital.

Volevamo educare le persone sui diversi movimenti e ha avuto molto successo. A quel tempo, abbiamo raggiunto il record per un CryptoPunk e abbiamo mostrato alcuni artisti che oggi sono alcuni dei migliori artisti nello spazio dell’arte digitale. Siamo partiti da lì e per me è diventata una vera passione lavorare in questo spazio nuovo e innovativo.

Sotheby’s ha fatto notizia con la seconda asta di Grails il 15 giugno. L’asta ha portato a vendite per 11 milioni di dollari nel profondo di un mercato ribassista, superando le aspettative di molte persone. In che modo Sotheby’s si è effettivamente assicurata l’opportunità di mettere all’asta i beni che erano originariamente con 3AC?

Come molti, eravamo consapevoli del fallimento di 3AC e che la loro raccolta di NFT era soggetta a liquidazione. I liquidatori hanno annunciato pubblicamente l’avanzamento della liquidazione, quindi abbiamo avuto la possibilità di contattarli e alla fine hanno deciso di lavorare con noi per tanti motivi.

Prima di tutto, siamo specializzati nella vendita di collezioni molto complesse e importanti per volume, qualità e diversità. Quindi, è stato interessante per loro che potessimo proporre una vendita globale e multicanale. Penso che le nostre vendite passate dimostrino davvero che non sembra una liquidazione, ma piuttosto una celebrazione delle opere e degli artisti che fanno parte di questa collezione.

1/ Sull’oca

Proverò a coprire un pubblico diverso, dal principiante all’avanzato, quindi abbiate pazienza (alcune cose potrebbero essere ovvie per alcuni di voi) pic.twitter.com/6WJrYYcU2b

— 6529 (@punk6529) 16 giugno 2023

Abbiamo visto The Goose su tutti i social media e le persone si sono divertite a ricordarlo; era un’immagine duratura che rappresentava molto. Oltre a ciò, molti pezzi degni di nota sono stati venduti. Cosa ha reso l’asta così vincente, dal tuo punto di vista?

Ci sono molti componenti diversi che si sono uniti. La prima è la strategia per presentare una vendita di opere d’arte e abbandonare la semplice vendita di NFT. È importante parlare ai collezionisti nello stesso modo in cui si parlerebbe di una vera e propria opera d’arte.

Poi c’è l’asta d’arte dal vivo. È qualcosa di importante per il nucleo della comunità NFT. Abbiamo offerto una grande esperienza dal vivo di un modo molto tradizionale di vendere alcuni capolavori. È stato fantastico avere più di 150 persone in sala, più di 20 persone con la pagaia pronte a lanciarsi su alcune offerte, al telefono, online. Era molto vibrante e sembrava una vendita tradizionale e un mercato pieno di collezionisti molto appassionati che cercavano di acquisire alcuni pezzi fantastici.

C’è anche la celebrazione dell’arte generativa che abbiamo realizzato attraverso la narrazione e la cura della vendita. Si trattava principalmente di opere di Art Blocks, e non possiamo negare che l’arte generativa abbia una lunga storia che risale agli anni ’60. Ogni volta che parliamo di opere d’arte generative sulla blockchain, dobbiamo inserirle nel contesto della storia dell’arte del XX e XXI secolo.

La vera sfida è stata trasformare la narrazione da una liquidazione, in cui molti collezionisti pensavano di poter ottenere un grande sconto sull’acquisto di quest’opera, in una celebrazione, assicurandoci di venderli a prezzo pieno nel mercato odierno.

“Non penso che sia un ottimo punto di ingresso per i collezionisti tradizionali acquistare il loro primo NFT per sei milioni di dollari.”

Michele Bouhanna

Ci sono voci secondo cui molti degli underbidder nelle aste di arte digitale di Sotheby’s sono stati collezionisti d’arte tradizionali, al contrario di nativi di Web3. Che livello di interesse vedi da questo gruppo demografico nei confronti degli NFT?

C’è un certo interesse da parte dei collezionisti tradizionali, ed è più facile avvicinarli a questo nuovo mezzo attraverso opere di valore inferiore. Non penso che sia un ottimo punto di ingresso per i collezionisti tradizionali acquistare il loro primo NFT per sei milioni di dollari, ma è anche per questo che volevamo che quella vendita includesse ogni fascia di prezzo.

Ogni vendita come questa è una nuova occasione per confrontarsi con questo tipo tradizionale di collezionista. Quindi, è un processo graduale che educhiamo un po’ di più ogni volta. E l’ecosistema si evolverà e diventerà un po’ più amichevole per loro. Si collega alla crittografia in termini di valore ma anche in termini di cultura.

Parte della difficoltà è capire come possono goderselo fisicamente. Ecco perché cerchiamo davvero di mettere in mostra le opere e offrire loro la stessa aura di una vera e propria opera d’arte.

🚨 elimina tutti i jpg rimanenti entro le 17:00 EST di oggi. 🚨

Grazie a tutti coloro che hanno suonato insieme al nostro sciocco niente!! Ci siamo fatti delle risate, abbiamo venduto delle foto di scimmie. È stato un viaggio infernale gente ma questa è chiaramente la fine!!! 👋👋👋 pic.twitter.com/oPCZgDsnz0

— beeple (@beeple) 16 giugno 2023

All’inizio di quest’anno, Sotheby’s ha ricevuto critiche per la sua asta Natively Digital sulla glitch art che originariamente non includeva la rappresentazione di artisti femminili. La compagnia ha successivamente rilanciato lo spettacolo con una formazione più equa. Quali sono state alcune delle lezioni apprese da questo?

Avevamo fatto molte vendite prima della svendita glitch, e ogni volta siamo state molto attente nel rappresentare le comunità sottorappresentate e le artiste. Due settimane prima di quella vendita, avevamo una vendita dedicata alle artiste che lavoravano con Pussy Riot e Unicorn DAO.

Con questa vendita glitch, abbiamo perso gran parte di quanto le comunità sottorappresentate e le artiste donne siano molto importanti in questo movimento, più di altri movimenti. Siamo molto grati che la community abbia raccolto il problema e, nel giro di due settimane, è stato rilanciato con una narrativa e una curatela completamente nuove, incluse molte artiste donne, transgender e non binarie che sono state fondamentali nell’evoluzione di questo movimento glitch.

Quindi, sono molto grato. Ci hanno aiutato molto nel farci rielaborare la curatela. Per noi è stato molto importante ascoltare.

💥SOTHEBY’S GEN ART PROGRAM LAUNCHING💥

Lanciamo un programma dedicato dedicato all’arte generativa alimentato da @artblocks_io

💥 Serie di lunga durata altamente curate (3 uscite all’anno)
💥Presentazione elevata e programma educativo
💥 Mostre fisiche ed eventi IRL

🙏🏼Inaugurato… pic.twitter.com/xtVRKRXvjy

— Michael Bouhanna (@michaelbouhanna) 28 giugno 2023

Hai anche preso in giro un progetto imminente nello spazio dell’arte generativa. Cosa puoi dirci a riguardo?

È davvero eccitante ed è qualcosa su cui l’intero team ha lavorato per più di un anno. Va con la nostra nuova strategia per avere molto impegno all’interno del movimento dell’arte generativa. Stiamo per lanciare un nuovo programma Gen Art che sarà alimentato da Art Blocks Engine.

È un grande onore collaborare con Art Blocks. Anch’io sono un fan e penso che abbiano fatto un lavoro straordinario innovando e creando questo ecosistema completamente nuovo per gli artisti con questi strumenti. Ci saranno solo due o tre vendite nel programma ogni anno, quindi sarà estremamente curata in modo artistico con video espositivi e un’adeguata educazione sulle opere.

Sono molto felice di inaugurare questo programma GenArt con Vera Molnár. Ha 99 anni. È come la madre dell’arte generativa. È stata tutta la sua vita alla ricerca della tecnologia più recente, all’innovazione e al superamento dei limiti.

Quando guardi alla sua carriera, è piena di periodi diversi, a seconda dei nuovi strumenti che stava usando. E ora, esamina ciò che la blockchain, la codifica creativa e l’arte generativa di lunga durata possono fornire per realizzare questo nuovo corpo di lavoro. Ha collaborato con una grande artista, Martine Grasseur, conosciuta nello spazio dell’arte generativa. Questa vendita avverrà alla fine di luglio.

È una notizia importante per la scena dell’arte generativa perché è l’artista che ha influenzato tanti giovani artisti che conosciamo oggi, come Tyler Hobbs e Dmitri Cherniak. Senza i progressi che ha fatto negli anni ’60, non potremmo essere qui oggi.

Questa trascrizione dell’intervista è stata modificata per concisione e chiarezza.

Per l’intervista completa e non tagliata, ascolta il nostro episodio del podcast con Michael Bouhanna.

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